Sie hat das College nie abgeschlossen. Sie hatte keine formale Designausbildung. Aber Jade fand ihre Stimme – und baute eine Anhängerschaft auf – durch die Prints, die sie auf dem Rücken trug. Was als emotionale Kunst im Stillen eines gemieteten Zimmers begann, wuchs zu einer kleinen, bewussten Marke, die auf Selbstausdruck basiert. Vom Gelegenheitsjob bis zur Investition in ihren eigenen DTF-Drucker ist Jades Weg einer von Durchhaltevermögen, Einfallsreichtum und Eigenverantwortung – ein Beweis dafür, dass man keinen Abschluss braucht, um etwas Bedeutungsvolles und Tragbares aus dem Herzen zu schaffen.
So verwandelte sie einen persönlichen Ausdruck in ein wachsendes kreatives Geschäft – ein Shirt nach dem anderen.
Wie alles begann
Eines Tages surfte ich auf meinem Handy und stieß in den Kommentaren auf ein Shirt. Einer der Kommentare sagte, es sehe so aus, als würde das Shirt meine Worte sagen. Ein Satz aus dem Kommentar hat mich so sehr umgehauen.
Ich habe nie Design studiert, aber ich hatte immer ein Gespür für Ausdruck. Ich war voller zu vieler Emotionen; ich brauchte einen Ort, um sie rauszulassen. Nachts, in dem winzigen gemieteten Zimmer, das ich bewohnte, begann ich zu zeichnen – nur für mich. Ich bedeckte meine Wände mit diesen Zeichnungen. Und dann dachte ich eines Tages: Was, wenn ich sie trage?
Ich fand ein kleines Druckunternehmen online und bat darum, meine Designs drucken zu lassen. Es dauerte ewig, mit Fehlern hier und da. Aber als ich mein erstes bedrucktes T-Shirt erhielt, war es genau so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Dieser Moment, eine Idee verwirklicht zu sehen, hat mich völlig gefesselt.
Aber das Leben war nicht einfach. Zu der Zeit war ich noch nicht mit dem Studium fertig. Ich hatte eine Pause von der Schule. Und ja, mein Studiendarlehen lag auf meinem Bankkonto. In den Vereinigten Staaten zu studieren öffnet Türen, aber es belastet einen auch. Es bietet Chancen, aber bringt viel Druck mit sich.
Irgendwann hörte ich völlig auf zu kreieren. Ich kam gerade so über die Runden – machte Gelegenheitsjobs, schleppte mich durch die Tage. Ich hatte keinen Ort, um meine Gefühle auszudrücken. Ich fühlte mich stagnierend.
Vom Verlorensein zum Finden meines Weges
Eines Tages hatte ich eine Eingebung: Wenn ich nur existiere, um Schulden zu bezahlen, werde ich nie wirklich das tun, was ich eigentlich will.
Und ich begann, Teilzeit zu arbeiten, um die Grundkosten zu decken. Abends entwarf ich weiter. Langsam begann ich, Kleidung mit meinen Designs zu verkaufen. Es gab erste Bestellungen von Freunden – jemand, der ein neues Café eröffnete, wollte, dass ich gebrandete Schürzen entwerfe, jemand anderes brauchte thematische T-Shirts für eine Veranstaltung auf dem Campus. Ich erfüllte alles.
Bevor ich jede Bestellung abschickte, überprüfte ich jedes Detail selbst, immer wieder. Einmal waren die Farben komplett falsch, also druckte ich die ganze Charge neu. Niemand bemerkte es – aber ich.
Ich bin nicht der Typ, der Businesspläne macht. Aber ich wusste eines: Ich wollte mich nicht hetzen. Ich wollte keine "schnelle" Mode produzieren.
Ich wollte Kleidung machen, die Menschen immer wieder tragen – Dinge, die echt, authentisch und Teil des Lebens sind.
Als ich anfing, kleine Auflagen mit einzigartigen Drucken zu machen, beschwerten sich einige Leute über den hohen Preis. Aber andere sagten: "Ich werde dieses Shirt jahrelang tragen." Solche Kritik machte alles lohnenswert.
Alles von mir, voll dabei
Zuerst nutzte ich das "Outsource-Modell": Ich fertigte sie an und ließ sie dann auf Shirts drucken. Anfangs lief es fantastisch – geringe Investition, wenig Druck.
Aber früher oder später häuften sich die Probleme – Verzögerungen, Farbabweichungen, Versand. Vor allem hatte ich nicht die volle Kontrolle über die Qualität.
Meine Designs sind intim. Jedes Element hat für mich Bedeutung. Outsourcing vermittelte einfach nicht den emotionalen Ton, den ich im Endprodukt wollte.
Also arbeitete ich, sparte mein Geld und zahlte nach und nach meinen Kredit zurück. Als ich schließlich genug gespart hatte, kaufte ich meinen eigenen Drucker.
DTG oder DTF?
Ich habe intensiv den Unterschied zwischen DTG und DTF-Druck recherchiert. DTG hat super feine Details, ist aber wählerisch bei Stoffen, besonders bei dunklen Farben und so. Und meine Arbeit besteht oft darin, mit verschiedenen Stoffarten zu arbeiten, also war DTG einfach keine Option.
DTF kann jedoch auf jedem Material drucken. Die Drucke sind satt, dunkel, und das Verfahren eignet sich für kleine und große Aufträge. Für mich, mit meinem vielseitigen Design und kleinem Mengenbedarf, war DTF perfekt.
Die Nacht, in der sich alles änderte
Ich werde die Nacht nie vergessen, in der sich alles änderte. Ein lokaler Musiker, dem ich folgte – jemand, den ich wirklich bewunderte – postete eine beiläufige Instagram-Reel, in der er eines meiner Shirts trug. Kein Tag, keine Werbung, nur er in einem ruhigen Studio, der Gitarre spielte, und da war es: mein Design, mitten im Bild. Ich hatte es ihm Wochen zuvor geschenkt, ohne etwas zu erwarten.
Innerhalb von Stunden begann mein Telefon zu leuchten.
DMs. Erwähnungen. Bestellbenachrichtigungen. Zuerst dachte ich, es sei ein Fehler.
Bis Mitternacht hatte ich über 80 Bestellungen – mehr als in den letzten zwei Monaten zusammen. Mein Herz raste. Ich rief meine beste Freundin an, schrie ins Telefon und setzte mich dann auf den Boden, um eins nach dem anderen zu verpacken.
Damals hatte ich keine schicke Verpackung oder einen Etikettendrucker. Ich schrieb jede Dankeskarte von Hand, klebte jedes Paket mit Washi-Tape, das ich herumliegen hatte, und arbeitete bis 3 Uhr morgens, angetrieben nur von Adrenalin und Instant-Ramen.
Diese Nacht machte mich nicht berühmt. Aber sie ließ mich zum ersten Mal glauben, dass das wirklich funktionieren könnte.
Anmut unter Druck
Am Anfang fühlte sich jeder Fehler wie eine Katastrophe an. Wenn ein Druck schief herauskam oder die Farben nicht so aussahen wie auf dem Bildschirm, erstarrte ich. Ich dachte früher, Vielleicht bin ich dafür nicht gemacht. Ich verschwendete Stunden damit, ein einziges Shirt zu reparieren, oder schlimmer – fing komplett von vorne an, erschöpft und voller Selbstzweifel.
Jetzt gehe ich anders damit um.
Wenn etwas schiefgeht, gerate ich nicht in Panik. Ich atme, überprüfe die Grundlagen: Ist der Film gerade? Habe ich den richtigen Druck verwendet? Vielleicht musste der Stoff länger vorgepresst werden. Ich habe gelernt, dass nicht jeder Fehler ein Versagen ist – manchmal ist es nur ein ausgelassener Schritt, oder das Wetter ist zu feucht, oder ich habe eine Einstellung vergessen zu ändern.
Ich kenne jetzt meine Werkzeuge. Ich weiß, wie sich meine Tinten verhalten, welche Filme nachsichtiger sind und wann ich fünf Minuten weggehen sollte, anstatt es zu erzwingen. Ich habe kleine Systeme eingerichtet, um den Ablauf am Laufen zu halten – Etiketten, Ordner, Notizen an mich selbst. Es ist nicht perfekt, aber es gibt mir Raum, ohne Angst zu schaffen.
Und das ist der größte Unterschied: Ich kreiere nicht mehr aus Angst.
Ich kreiere mit dem Wissen, dass ich, selbst wenn etwas schiefgeht, es reparieren kann. Dieses Selbstvertrauen kam nicht auf einmal – aber ich habe es mir Druck für Druck verdient.
Wie es heutzutage läuft
Jetzt arbeite ich immer noch von zu Hause aus, bearbeite Bestellungen, passe Layouts an und drucke alle Materialien selbst aus. Ich habe noch keine Assistentin, und ich lerne immer noch neue Tricks, aber ehrlich? Ich glaube nicht, dass es eine Schwäche ist, 'nur eine Person' zu sein.
Diese ganze Erfahrung hat mich auch gelehrt, dass Ausdauer sich tatsächlich auszahlt. Die Leute achten darauf.
Ich weiß nicht, ob ich mich Gründerin oder Designerin nennen würde. Was ich weiß, ist, dass jedes einzelne Stück, das ich erschaffe, durchdacht, absichtlich und etwas ist, worauf ich stolz wäre, wenn es jemand tragen würde.
Träume, die sich noch entfalten
Ich brauche kein riesiges Studio oder ein auffälliges Büro. Wovon ich träume, ist etwas Kleines, aber voller Seele.
Eines Tages würde ich gerne einen kleinen Raum eröffnen – halb Galerie, halb Druckstudio , eingebettet in eine ruhige Straße, wo im Winter die Fenster beschlagen und das Licht während der goldenen Stunde genau richtig einfällt. Dort gäbe es Kleiderständer mit meinen Designs, nicht gedrängt, sondern mit Bedacht angeordnet, wie Stücke in einer Geschichte. Die Wände würden Skizzen, Experimente zeigen, sogar die, die nicht ganz funktioniert haben – denn das ist auch Teil des Prozesses.
Ich stelle mir vor, wie Menschen hereinkommen – nicht nur um etwas zu kaufen, sondern um etwas zu fühlen . Vielleicht setzen sie sich mit mir an einen langen Holztisch, sprechen über ihre Ideen, und wir skizzieren gemeinsam etwas. Vielleicht gehen sie mit einem Einzelstück, das nur für sie gemacht wurde, wieder hinaus. Vielleicht kommen sie wieder, nur um zu reden.
Ich möchte, dass es ein Ort ist, an dem Kreativität nicht gehetzt wird. Wo Kleidung nicht nur gekauft wird – sondern verstanden.
Es kann eine Weile dauern, bis ich dort ankomme. Aber ich baue es Stück für Stück auf, mit jedem Druck, den ich heute mache.
Aufrichtige Worte von Jade
Du musst nicht alles durchdacht haben, um anzufangen. Ich hatte es nicht. Ich hatte nur zu viele Gefühle, ein paar grobe Skizzen und den Mut, es zu versuchen. Ich machte Fehler. Ich pausierte. Ich wollte fast aufgeben. Aber ich machte weiter – weil das Schaffen mir half, mich wieder wie ich selbst zu fühlen.
Wenn du da sitzt und dich fragst, ob das, was du hast, 'genug' ist – dein Talent, deine Werkzeuge, deine Zeit – verspreche ich dir, es ist genug. Fang mit dem an, was du hast. Lass es unvollkommen sein. Lass es dein Eigenes sein.
