Nunca terminó la universidad. No tenía formación formal en diseño. Pero Jade encontró su voz y construyó un seguimiento a través de los estampados que llevaba en la espalda. Lo que comenzó como arte emocional en la quietud de una habitación alquilada creció hasta convertirse en una pequeña marca intencional fundada en la autoexpresión. De hacer trabajos ocasionales a invertir en su propia impresora DTF, el camino de Jade es uno de perseverancia, ingenio y autonomía, testimonio de que no necesitas un título para construir algo significativo y ponible desde el corazón.
Así es como ella convirtió una vía de escape personal en un negocio creativo en crecimiento, una camiseta a la vez.
Cómo empezó todo
Un día estaba navegando en mi teléfono y encontré una camiseta en los comentarios. Uno de los comentarios decía que parecía que la camiseta decía mis palabras. Una frase de ese comentario me impactó tanto.
Nunca estudié diseño, pero siempre he tenido oído para la expresión. Estaba desbordada de demasiadas emociones; necesitaba un lugar para liberarlas. Por la noche, en la pequeña habitación alquilada que ocupaba, empecé a dibujar, solo para mí. Cubrí mis paredes con esos dibujos. Y luego un día, pensé: ¿Y si me los pongo?
Encontré un pequeño negocio de impresión en línea y pedí que imprimieran mis diseños. Tomó una eternidad, con errores aquí y allá. Pero cuando recibí mi primera camiseta impresa, era exactamente como la había imaginado en mi cabeza. Ese instante de ver una idea realizada me enganchó por completo.
Pero la vida no era fácil. En ese momento, aún no había terminado la universidad. Estaba en un descanso de la escuela. Y sí, mi préstamo estudiantil estaba en mi cuenta bancaria. Estudiar en Estados Unidos abre puertas, pero también te pesa. Te da oportunidades, pero trae mucha presión.
En un momento, dejé de crear por completo. Solo estaba sobreviviendo en ese punto: haciendo trabajos ocasionales, arrastrándome por los días. No tenía dónde poner mis sentimientos. Me sentía estancada.
De perdido a encontrar mi camino
Un día, tuve una epifanía: si seguía existiendo solo para pagar deudas, nunca realmente haría lo que realmente quería.
Y comencé a trabajar a tiempo parcial para cubrir gastos básicos. Por las noches, seguía diseñando. Poco a poco, empecé a vender ropa con mis diseños. Hubo algunos pedidos iniciales de amigos: alguien que inauguraba un nuevo café quería que diseñara delantales con su marca, otra persona necesitaba camisetas temáticas para un evento en el campus. Cumplí con todo.
Antes de enviar cada pedido, revisaba cada detalle yo misma, repetidamente. Una vez, los colores estaban todos mal, así que reimprimí todo el lote. Nadie se dio cuenta, pero yo sí.
No soy del tipo que hace planes de negocios. Pero sí sabía esto: no quería apresurarme. No quería producir moda "rápida".
Quería hacer ropa que la gente usara una y otra vez—cosas que fueran reales, auténticas, y parte de la vida de uno.
Cuando empecé a crear impresiones únicas en pequeños lotes, algunas personas se quejaban de que el precio era muy alto. Pero otras personas decían, "Usaré esta camiseta por años." Ese tipo de crítica hizo que todo valiera la pena.
Todo mío, a fondo
Primero, usé el "modelo de subcontratación": yo los hacía, luego subcontrataba para que los imprimieran en camisetas por mí. Al principio iba fantástico—baja inversión, baja presión.
Pero tarde o temprano, los problemas se acumularon—retrasos, desajuste de color, envíos. Sobre todo, no tenía control total sobre la calidad.
Mis diseños son íntimos. Cada elemento tiene significado para mí. Subcontratar simplemente no comunicaba el tono emocional que quería en el producto final.
Así que trabajé, ahorré mis fondos, y gradualmente pagué mi préstamo. Cuando finalmente tuve suficiente ahorrado, compré mi propia impresora.
¿DTG o DTF?
Investigué muchísimo la diferencia entre DTG y impresión DTF. DTG tiene detalles súper finos, pero es exigente con las telas, especialmente colores oscuros y demás. Y mi trabajo trata mucho de tener que trabajar con diferentes tipos de tela, así que DTG simplemente no era la opción.
DTF, sin embargo, es capaz de imprimir en cualquier material. Las impresiones son ricas, oscuras, y el proceso es adecuado para pedidos pequeños y grandes. Para mí, con mi diseño versátil y necesidades de poca cantidad, DTF fue perfecto.
La noche en que todo cambió
Nunca olvidaré la noche en que todo cambió. Un músico local que seguía—alguien a quien realmente admiraba—publicó un reel casual en Instagram usando una de mis camisetas. Sin etiqueta, sin promoción, solo él en un estudio tranquilo, tocando la guitarra, y ahí estaba: mi diseño, en el centro y al frente. Se la había regalado semanas antes, sin esperar nada.
En cuestión de horas, mi teléfono empezó a iluminarse.
DMs. Menciones. Notificaciones de pedidos. Al principio pensé que era un fallo.
A medianoche, tenía más de 80 pedidos —más de los que había recibido en los últimos dos meses juntos. Mi corazón latía acelerado. Llamé a mi mejor amigo, grité por teléfono, y luego me senté en el suelo y comencé a empacar, uno por uno.
No tenía empaques elegantes ni una impresora de etiquetas entonces. Escribía cada nota de agradecimiento a mano, pegaba cada paquete con washi tape que tenía a la mano, y trabajaba hasta las 3 a.m. impulsado solo por adrenalina y ramen instantáneo.
Esa noche no me hizo famoso. Pero me hizo creer, por primera vez, que esto realmente podría funcionar.
Gracia bajo presión
Al principio, cada error se sentía como un desastre. Si una impresión salía torcida, o los colores no se veían como en la pantalla, me paralizaba. Solía pensar, Quizás no estoy hecho para esto. Perdía horas tratando de arreglar una camiseta, o peor—empezaba de nuevo completamente agotado y dudando de todo.
Ahora, lo manejo de manera diferente.
Cuando algo sale mal, no me desespero. Respiro, reviso lo básico: ¿Está la película recta? ¿Usé la presión correcta? Quizás la tela necesitaba un prensado previo más largo. He aprendido que no todo error es un fracaso—a veces es solo un paso saltado, o que el clima está muy húmedo, o un ajuste que olvidé cambiar.
Ahora conozco mis herramientas. Sé cómo se comportan mis tintas, qué películas son más indulgentes y cuándo alejarme por cinco minutos en lugar de forzar. He creado pequeños sistemas para mantener todo en movimiento—etiquetas, carpetas, notas para mí misma. No es perfecto, pero me da espacio para crear sin miedo.
Y esa es la mayor diferencia: ya no creo desde el miedo.
Creo sabiendo que incluso si algo se desvía, puedo arreglarlo. Esa confianza no llegó de golpe—pero la gané, impresión tras impresión.
Cómo van las cosas estos días
Ahora, todavía trabajo desde casa, procesando pedidos, ajustando diseños y imprimiendo todos los materiales yo misma. Aún no tengo asistente, y sigo aprendiendo nuevos trucos, pero ¿sabes qué? No creo que ser "solo una persona" sea una debilidad.
Toda esta experiencia también me ha enseñado que la perseverancia realmente da frutos. La gente sí presta atención.
No sé si me llamaría fundadora o diseñadora. Lo que sí sé es que cada pieza que creo está pensada, es intencional y algo de lo que estaría orgullosa que alguien use.
Sueños, aún desplegándose
No necesito un estudio gigante ni una oficina llamativa. Lo que sueño es con algo pequeño pero lleno de alma.
Algún día, me encantaría abrir un pequeño espacio— mitad galería, mitad estudio de impresión, ubicado en una calle tranquila donde las ventanas se empañan en invierno y la luz entra justo en la hora dorada. Habría percheros con mis diseños, no amontonados sino espaciados con cuidado, como piezas en una historia. Las paredes mostrarían bocetos, experimentos, incluso los que no funcionaron del todo—porque eso también es parte del proceso.
Me imagino a la gente entrando—no solo para comprar algo, sino para sentir algo. Tal vez se sienten conmigo en una larga mesa de madera, hablen sobre sus ideas, y hagamos un boceto juntos. Tal vez se vayan con una pieza única hecha solo para ellos. Tal vez vuelvan otra vez, solo para hablar.
Quiero que sea un lugar donde la creatividad no se apresure. Donde la ropa no solo se compre—se entienda.
Puede que me tome un tiempo llegar allí. Pero lo estoy construyendo, pieza por pieza, con cada impresión que hago hoy.
Palabras sinceras de Jade
No necesitas tenerlo todo resuelto para empezar. Yo no lo tenía. Solo tenía demasiados sentimientos, algunos bocetos rudimentarios y el valor para intentarlo. Cometí errores. Pausé. Casi me rendí. Pero seguí creando—porque crear me ayudó a sentirme yo misma de nuevo.
Si estás ahí sentado preguntándote si lo que tienes es "suficiente"—tu talento, tus herramientas, tu tiempo—te prometo que sí lo es. Empieza con lo que tienes. Que sea imperfecto. Que sea tuyo.
